Diplomado en Gestión, Marketing y Comercialización de Artes Plásticas
Conoce cómo funciona realmente el negocio del arte y adquiere las herramientas necesarias para estructurar, posicionar y vender proyectos artísticos en un mercado cada vez más competitivo y global.
Programa online interactivo, con sesiones semanales en vivo y expertos activos en la industria del arte.
Aprende a vivir del arte sin renunciar a tu identidad creativa
Hoy, crear buena obra ya no es suficiente. Muchos artistas con talento se quedan en el estudio porque nadie les enseñó cómo funciona el mercado del arte. En un entorno cada vez más competitivo —impulsado por la digitalización, las redes sociales y los mercados globales— comprender la gestión, el marketing y la comercialización se ha vuelto parte esencial del camino profesional del artista.
El Diplomado en Gestión, Marketing y Comercialización de Artes Plásticas fue diseñado para ayudarte a convertir tu trabajo creativo en un proyecto profesional, sostenible y con proyección. En un solo programa reúne los conocimientos clave para estructurar el negocio que respalda cualquier proyecto artístico: desde la planificación estratégica y la fijación de precios, hasta la construcción de marca personal, la relación con galerías y la expansión a entornos digitales.
Se trata de una formación online, práctica y en vivo, con sesiones semanales interactivas junto a profesionales activos del sector. Curadores, gestores culturales, marchantes y especialistas en marketing del arte te acompañarán para que puedas aplicar lo aprendido directamente a tu propio proyecto, con criterio, claridad y visión de largo plazo.
Propuesta de Valor
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Programa especializado en gestión, marketing y comercialización de proyectos de artes plásticas, diseñado para el contexto actual del mercado del arte.
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Programa avalado por ArtNexus.
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Incluye espacio de networking con artístas y profesionales del sector en la región.
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Metodología Learning by Doing: aprendes aplicando de inmediato lo que ves en clase.
Dirigido a
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Artistas que buscan profesionalizar su carrera y darle sostenibilidad a su trabajo creativo.
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Gestores culturales, curadores y profesionales del sector que desean fortalecer sus competencias en gestión y comercialización.
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Emprendedores creativos interesados en estructurar proyectos artísticos con visión estratégica y proyección internacional.
Lo que obtienes
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18 sesiones en vivo con expertos internacionales y enfoque práctico.
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Acceso al portal del alumno con todos los recursos del programa.
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Mentor de Inteligencia Artificial disponible 24/7 para guiarte y responder tus dudas.
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Sesiones de networking con profesionales del sector.
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Certificado de aprobación al finalizar el diplomado.
Este diplomado nace de la alianza entre ArtNexus y Asuntos Digitales, dos referentes que comparten una misma visión: profesionalizar el ecosistema del arte y acompañar a artistas y gestores en el desarrollo de proyectos sólidos, sostenibles y con proyección.
Desde ArtNexus, la revista líder en la cobertura del arte contemporáneo en Latinoamérica, se aporta una mirada profunda del sector, su contexto, sus actores y sus dinámicas, avalando el programa con una especialización única basada en décadas de trayectoria internacional.
Desde Asuntos Digitales, ponemos al servicio del diplomado nuestra experiencia en digitalización, marketing y educación online. Hemos acompañado a miles de profesionales y organizaciones en Iberoamérica a transformar conocimiento en acción, diseñando formaciones prácticas, aplicables y orientadas a resultados reales.
Programa
Cada sesión tiene una duración promedio de hora y media.
Las sesiones son en vivo vía Zoom por lo que se puede interactuar.
- Tendencias actuales en la industria del arte.
- Panorama del negocio del arte en Iberoamérica.
- Introducción al programa y objetivos de aprendizaje.
Definición de misión, visión y valores aplicados a proyectos artísticos. Análisis FODA y PESTEL adaptado al sector creativo. Identificación de pilares estratégicos para el crecimiento sostenible.
Conversión de la propuesta artística en valor económico sostenible. Análisis competitivo y diferenciación en el mercado del arte. Diversificación de ingresos: obra, servicios, consultoría y contenidos.
Identificación de la esencia creativa y su posicionamiento en el mercado. Construcción de una propuesta clara para coleccionistas y stakeholders. Estrategias para destacar sin diluir la identidad artística.
Factores clave del precio: trayectoria, técnica, formato y mercado. Estrategias de pricing para obras únicas, series y ediciones limitadas. Gestión de negociaciones en primeras ventas y mercado secundario.
Identificación de becas, fondos culturales y apoyos institucionales. Diseño de propuestas atractivas para patrocinadores y marcas. Construcción de una narrativa financiera alineada al valor cultural.
El artista como marca: identidad, coherencia y experiencia. Gestión de reputación y posicionamiento a largo plazo. Construcción de un legado para atraer al coleccionista ideal.
Diseño del funnel de marketing aplicado al arte. Selección de canales digitales y tradicionales según objetivos. Planificación de campañas para exposiciones y lanzamientos.
Estrategias para aumentar alcance, engagement y comunidad. Uso estratégico de reels, stories y formatos visuales. Introducción a la publicidad paga (ads) aplicada al arte.
Storytelling visual y narrativo del proceso creativo. Copywriting emocional para comunicar contexto y valor. Uso profesional de fotografía y video.
Diseño de la experiencia de usuario (UX) en tiendas online. Estrategias de lanzamiento de obras físicas y digitales. Uso de marketplaces especializados en arte.
Estrategias para acercamiento a galerías y espacios expositivos. Claves de los contratos de representación. Gestión de relaciones a largo plazo con coleccionistas.
- Planificación logística de ferias, exposiciones y lanzamientos.
- Diseño curatorial y estrategia de convocatoria.
- Maximización de visibilidad y ventas durante el evento.
- Gestión de transporte y agentes especializados en arte.
- Documentación, aduanas y certificados de origen.
- Seguros de obra y gestión de riesgos (clavo a clavo).
Separación de costos fijos y variables. Uso de herramientas financieras para la toma de decisiones. Definición de KPIs económicos y presupuestos.
Protección legal de la creación artística. Gestión de royalties, uso de imagen y cesión de derechos. Marco legal del derecho de autor en entornos digitales.
IA y tecnologías emergentes. Desafíos éticos, legales y creativos del arte generado por IA.
Descubre lo que aprenderás
Accede al plan de estudio y explora el programa a detalle.
Todas las sesiones serán grabadas y se cargarán al portal del alumno. Estarán disponibles para los participantes hasta un mes después de la última sesión del programa.
Se recomienda asistencia en vivo a las sesiones, pero no es obligatoria.
Directora académica
Ana Sokoloff
Es socia fundadora de Sokoloff + Associates, LLC., una firma de asesoría en arte activa en el mercado internacional contemporáneo. Desde 2021, S+A también se desempeña como asesora en la industria de la tecnología blockchain, conectando el mundo del arte tradicional con las nuevas tecnologías.
Antes de fundar su firma, fue Vicepresidenta del Departamento de Pinturas Latinoamericanas en Christie’s New York, donde estuvo a cargo del desarrollo comercial, la gestión y la administración del departamento. Previamente, trabajó como Catalogadora en el Departamento de Arcade en Sotheby’s y como Coordinadora de Exposiciones en Americas Society en Nueva York.
Participa con frecuencia en conferencias y simposios sobre asesoría artística y buenas prácticas en el mercado del arte, ha curado exposiciones en distintos contextos internacionales y ha escrito ensayos críticos sobre arte contemporáneo y latinoamericano para revistas especializadas. Recientemente cofundó TheMust.co, una plataforma de comercio electrónico para objetos funcionales creados por artistas. En 2019, cofundó Bodega Piloto, un espacio dedicado a las artes multidisciplinarias y la investigación en desarrollo urbano en Bogotá, Colombia, así como Teatro Unión, un cine Art Deco de 500 asientos restaurado en la histórica ciudad de Honda, Colombia, concebido como un espacio cultural y educativo abierto a la comunidad.
Ha sido miembro de las juntas asesoras de Americas Society, la Art Advisors Association of America y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Actualmente, es miembro activo de la junta de Triple Canopy, Nueva York, y de ARTBO CCB. Es tasadora certificada bajo los estándares USPAP, licenciada en Derecho por la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia) y posee una Maestría en Teoría de la Historia del Arte de la Universidad de Columbia en Nueva York.
Algunos de los profesores del programa
Alessio Antoniolli
Director de institución y curador con casi treinta años de trayectoria, reconocido por su liderazgo y experiencia en gestión, así como por su éxito en recaudación de fondos y generación de ingresos. Durante veinte años dirigió Gasworks en Londres y Triangle Network, plataformas internacionales de apoyo a artistas emergentes mediante exposiciones, residencias y proyectos de desarrollo. Desde 2022 es curador en la Fondazione Memmo, Roma, donde programó la primera exposición individual en Italia de artistas internacionales como Sin Wai Kin, Wynnie Mynerva y Anthea Hamilton. En 2025 cofundó Cultural Strategies Group (CSG), consultora que asesora a instituciones artísticas en planificación, estrategia y programación. Además, ha sido conferencista y jurado en certámenes de prestigio como el Turner Prize de la Tate (2019) y la National Portrait Gallery (2024).
Angelina Guerrero
Gestora cultural, curadora de arte y directora de proyectos con más de quince años de experiencia liderando iniciativas independientes en el sector cultural y creativo en Colombia, con una sólida proyección internacional. Ha dirigido Espacio KB desde 2015, consolidándolo como un actor clave del Distrito de Arte de San Felipe y como plataforma de articulación entre artistas, galerías, instituciones culturales, públicos diversos y redes internacionales. Su trayectoria se caracteriza por el diseño y gestión de proyectos culturales sostenibles, la participación activa en ferias y circuitos internacionales de arte, y la creación de alianzas estratégicas entre el sector cultural, el turismo, la empresa privada y entidades públicas. Combina pensamiento estratégico, capacidad de gestión, visión estética y experiencia en diplomacia cultural, internacionalización y desarrollo de audiencias, con un profundo conocimiento del ecosistema artístico y creativo colombiano.
Catalina Acosta
Administradora e Historiadora del Arte del School of the Art Institute de Chicago, con más de 15 años de experiencia en la gestión cultural y curaduría en Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente es la Directora de Proyectos Especiales y Gerente de Colecciones de Arte en Sokoloff+ Associates, NY, una firma de asesoría para coleccionistas, artistas e instituciones artísticas. Anteriormente fungió como analista de investigación del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y del Contemporary Art Group de Chicago.
Alejandro Szilágyi
Escultor galardonado internacionalmente. Alejandro tiene más de 35 años de experiencia como consultor de alta dirección en 21 países. Ha desarrollado 9 metodologías de negocio propias y cuenta con 5 libros propios publicados.
Entre sus clientes destacan las empresas 3M, Telefónica, BMW, J&J, Pfizer, Colgate, Polar, Nestlé, CAF, Mercantil, La Caixa, Kimberly-Clark, entre otros.
Cuenta con estudios de ciencias empresariales en Alemania y especializaciones en EEUU.
Isbelt Venegas
Experta en la transformación digital y el marketing de vanguardia con 19 años de experiencia. Con la filosofía "más creatividad, menos fórmula", asesora a marcas globales para crear estrategias omnicanales efectivas. Su metodología se basa en la inteligencia artificial y la automatización, integrándolas con una visión innovadora para lograr que las marcas lideren la era digital. Su objetivo es convertir datos complejos en resultados tangibles, ayudando a gerentes y dueños de empresas a maximizar su retorno de inversión.
Jaime Martínez
Historiador del arte de la Universidad de Los Andes con más de 12 años de experiencia en el mercado del arte y la gestión de proyectos culturales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en el diseño y liderazgo de programas curatoriales, ferias, exposiciones y plataformas que fortalecen el ecosistema artístico en Colombia y América Latina. Actualmente se encuentra dirigiendo ARTBO, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá y la feria de arte más importante de Colombia, donde impulsa estrategias de circulación, formación y comercialización para el fortalecimiento del sector a nivel nacional e internacional.
Eduardo Liberos
Licenciado en Marketing y Master en Dirección Financiera por ESIC. MBA por la Universidad Politécnica de Cataluña. Master en Sistemas y Tecnología de la Información por el Instituto de Empresa. Postgrado en Management Research por Harvard University. Postgrado en Competive Marketing Strategy por Wharton. CEO en Mediara.
Co-autor de los siguientes libros: “Lo que se aprende de los mejores MBA II” editado por Gestión 2000 (2010), “El gran libro del comercio electrónico” editado por ESIC Editorial (2011), “El libro del marketing interactivo y la publicidad digital” publicado por ESIC Editorial (2013), “Consumer Engagement” publicado por ESIC Editorial (2023) y “IA aplicado al marketing” por ESIC Editorial (2024*).
Elena Garriga
Elena trabaja en el sector financiero desde hace casi 20 años. Tiene experiencia en varias áreas principalmente en banca mayorista, minorista, banca de inversión, y en riesgo de crédito financiero corporativo. Elena también es profesora de finanzas en el Instituto de Estudios Bursátiles de Madrid. Es Certified Financial Advisor (CFA) desde 2019 y obtuvo el Sustainability and Climate Risk Certificate en 2021.
Jose Alejandro Monje
Comunicador creativo con estudios en comunicación, marketing y publicidad. Certificado en coaching empresarial lo que lo ha llevado –desde hace más de 14 años– a destacarse en el medio del marketing por su creatividad y manejo del concepto de marcas, posicionamiento, desarrollo y mantenimiento de marca. Actualmente es Director General en Tourette Agency, la principal agencia independiente en Bolivia.
Lorena Jordán
Lorena desarrolla su trabajo en la intersección entre arte, creatividad, estrategia y tecnología. A lo largo de su carrera en agencias de marketing y comunicación estratégica como Black & Orange, KeepEngaged, Bonobo Digital, BLC Studio y Anagenesis, ha colaborado con proyectos y marcas vinculadas a industrias creativas, culturales y de entretenimiento, lo que le ha permitido comprender el arte tanto como expresión estética como lenguaje, experiencia y herramienta de transformación cultural.
Ha sido miembro del Consejo de Cultura del periódico Reforma, experiencia que fortaleció su visión crítica y su acercamiento al ecosistema artístico y cultural. Desde la docencia, la consultoría y el diseño de experiencias interdisciplinarias, impulsa el uso del arte como medio de comunicación, reflexión y construcción de comunidad, integrando procesos creativos con pensamiento estratégico contemporáneo.
Miguel Rodríguez
Consultor en marketing digital con más de 10 años de experiencia en el ecosistema digital. A lo largo de su carrera ha trabajado con marcas internacionales, especializándose en estrategias de redes sociales, posicionamiento de marca y contenido estratégico.
Actualmente es Director de Redes Sociales en Walkers Chile y cofundador de Pumar Agency, un estudio creativo digital con base en México enfocado en innovación de marca ycontenido digital y experiencias creativas.
Es posible el reemplazo de algún profesor según su disponibilidad. En todo caso, Asuntos Digitales garantiza la participación de al menos el 70% de la plantilla.
La escuela detrás del diplomado
Asuntos Digitales es una escuela de negocios española especializada en formación online práctica e interactiva.
Nuestro claustro académico reúne a expertos con amplia trayectoria en digitalización, marketing y dirección de negocios, comprometidos con una enseñanza útil y orientada a resultados reales.
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9 de cada 10 alumnos nos recomiendan
Preguntas frecuentes
¿A quién está dirigido el diplomado?
¿Qué aprenderé en el programa?
¿Cuánto dura el diplomado?
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¿Qué opciones de pago o financiamiento existen?
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