Diplomado en Gestión, Marketing y Comercialización de Artes Plásticas
Aprende todo lo que necesitas saber para gerenciar y comercializar con éxito proyectos de artes plásticas y conocer en detalle la industria y el negocio del arte.
Programa online interactivo con sesiones semanales con expertos del sector.
Aprende todo sobre el negocio del arte.
Para triunfar hoy en el universo de las artes plásticas ya no basta con crear obras impactantes ni con exhibir talento en el estudio. En un entorno altamente competitivo —acelerado por la digitalización, las redes sociales y los marketplaces globales— se vuelve imprescindible dominar habilidades de gestión, marketing y comercialización que conviertan la creatividad en un proyecto rentable y sostenible, capaz de llegar a coleccionistas, galerías y públicos de todo el mundo.
El Diplomado en Gestión, Marketing y Comercialización de Artes Plásticas reúne, en un solo programa, todos los conocimientos esenciales para dirigir con éxito el negocio que respalda cualquier proyecto artístico: desde la planificación estratégica y la fijación de precios hasta la construcción de marca personal, la negociación con galeristas y la expansión a plataformas digitales.
Se trata de un programa completo, actualizado y 100% práctico, impartido en directo –con sesiones semanales interactivas vía Zoom– por referentes de la industria artística. Cada semana, los participantes asistirán a sesiones interactivas con curadores, gestores culturales, marchantes y especialistas en marketing del arte, quienes compartirán su experiencia y ofrecerán retroalimentación a los alumnos.
Propuesta de Valor
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Programa diseñado específicamente para la industria del arte.
- Programa avalado por ArtNexus.
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Espacios exclusivos de networking con otros líderes y profesionales de toda la región.
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Metodología learning by doing: aprendes aplicando de inmediato lo que ves en clase.
Experiencia del Alumno
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Materiales descargables que complementan y potencian tu aprendizaje.
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Comunidad online para conectarse con otros profesionales, compartir proyectos y generar alianzas estratégicas.
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Certificado de aprobación al finalizar el diplomado.
Lo que obtienes
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16 sesiones en vivo con expertos internacionales.
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Acceso exclusivo al portal del alumno con todos los recursos del programa.
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Mentor de Inteligencia Artificial disponible 24/7, que te acompaña durante el programa y potencia tu experiencia de aprendizaje.
El Diplomado en Gestión, Marketing y Comercialización de Artes Plásticas es presentado por ArtNexus y Asuntos Digitales.
ArtNexus es la revista líder en la cobertura del arte contemporáneo de Latinoamérica. Desde su centro de documentación en Bogotá, la revista cubre arte visual y arquitectura. Al publicarse tanto en español como en inglés, la publicación cumplió su objetivo de ser “El nexo entre Latinoamérica y el resto del mundo”. Fue fundado en 1976 y está basado entre Estados Unidos y Colombia. ArtNexus avala el Diplomado y le ofrece una especialización única del sector.
Por su parte, Asuntos Digitales aporta su experiencia en digitalización, marketing digital, e igualmente en educación online tras haber capacitado a más de 10.000 empresas en todos los países de habla hispana.
Programa
Cada sesión tiene una duración promedio de hora y media.
Las sesiones son en vivo vía Zoom por lo que se puede interactuar en vivo.
- Tendencias actuales en la industria del arte.
- Panorama del negocio del arte en Iberoamérica.
- Introducción al programa y objetivos de aprendizaje.
- Identidad como base de la propuesta artística.
- Autenticidad como factor diferenciador en el mercado.
- Definiendo la visión y misión propia.
- Modelos de negocio tradicionales e innovadores en el arte.
- Estrategias para generar ingresos sostenibles y diversificar financiamiento.
- Estructuración de propuestas viables según obra, público y contexto.
- Subvenciones, fondos públicos, patrocinios privados, mecenazgo y financiamiento colectivo.
- Estrategias para presentar propuestas atractivas.
- Construcción de proyectos sostenibles ante aliados financieros.
- Criterios para establecer el valor de una obra: trayectoria, técnica, formato, mercado y contexto.
- Métodos de fijación de precios en el ámbito artístico.
- Estrategias para sostener y aumentar el valor de las obras en el tiempo.
- Herramientas y estrategias para promover y vender obras de arte.
- Segmentación de públicos, canales de venta y narrativa de marca.
- Tendencias de marketing digital y generación de demanda en el arte.
- Construcción de una marca personal sólida y coherente que refleje la identidad artística.
- Análisis de elementos visuales y tono comunicacional.
- Estrategias para posicionarse de forma auténtica y consistente en el ecosistema artístico.
- Estrategias para usar redes sociales en visibilidad, conexión y venta.
- Selección de plataformas, planificación de contenido y construcción de comunidad.
- Buenas prácticas digitales para artistas y gestores.
- Plataformas y estrategias para la venta de arte en línea.
- Presentación de obras, medios de pago y logística.
- Construcción de una tienda virtual efectiva y confiable.
- Rol de exposiciones, ferias, subastas y otros eventos en la promoción y venta de arte.
- Estrategias de participación, planificación y generación de alianzas.
- Aprovechamiento de eventos para posicionar obras y proyectos.
- Operativa y estrategia de gestión de galerías de arte.
- Desarrollo y mantenimiento de relaciones con coleccionistas.
- Curaduría, representación, fidelización y venta recurrente.
- Herramientas prácticas de reflexión estratégica aplicadas al sector artístico.
- Métodos para evaluar escenarios y riesgos en la gestión de proyectos de arte.
- Organización de prioridades para anticiparse y aprovechar oportunidades de exhibición y comercialización.
- Aspectos técnicos y operativos para el traslado seguro de obras de arte.
- Buenas prácticas de embalaje, transporte especializado y trámites aduaneros.
- Opciones de seguros para proteger el valor de las piezas.
- Herramientas básicas de administración financiera aplicadas al ámbito artístico.
- Uso de ERPs para la gestión financiera.
- Reportes financieros esenciales que todo artista debe manejar.
- Conceptos legales clave para la protección de la obra artística.
- Derechos de autor, licencias, contratos y uso de imagen.
- Buenas prácticas para resguardar la integridad y el valor legal del trabajo creativo.
- Impacto de la inteligencia artificial y el arte digital en la creación, difusión y comercialización del arte.
- Oportunidades y riesgos asociados a las nuevas tecnologías en el sector artístico.
- Casos actuales y tendencias en un panorama en constante evolución.
Clase grabada que explica a detalle cómo usar el Mentor de IA de Asuntos Digitales para cubrir los temas del Diplomado y del sector.
Descubre lo que aprenderás
Accede al plan de estudio y explora el programa a detalle.
Todas las sesiones serán grabadas y se cargarán al portal del alumno. Estarán disponibles para los participantes hasta tres semanas después de la última sesión del programa.
Se recomienda asistencia en vivo a las sesiones, pero no es obligatoria.
Directora académica
Ana Sokoloff
Ana Sokoloff es socia fundadora de Sokoloff + Associates, LLC., una empresa de asesoría en temas de arte activa en el mercado internacional contemporáneo. Desde 2021, S+A también se desempeña como asesores en la industria de la tecnología blockchain, conectando el mundo del arte tradicional con la nueva tecnología.
Antes de fundar la firma de asesoría, era Vicepresidenta del Departamento de Pinturas Latinoamericanas en Christie's New York, donde fue responsable de desarrollo comercial, experiencia, gestión y administración del departamento. También trabajó como Catalogadora en el Departamento de Arcade en Sotheby's, como Coordinadora de Exposiciones en la Americas Society de NY.
Sokoloff participa con frecuencia en conferencias y simposios sobre asesoría artística y buenas prácticas en el mercado, ha curado varias exposiciones en lugares internacionales y escrito ensayos críticos sobre arte contemporáneo y latinoamericano para revistas de arte internacionales. Recientemente cofundó TheMust.co, una plataforma de comercio electrónico para cosas funcionales creadas por artistas. En 2019, cofundó Bodega Piloto, un espacio para artes multidisciplinarias e investigación en desarrollo urbano ubicado en Bogotá, Colombia. También cofundó Teatro Unión, un cine Art Deco de 500 asientos renovado en la histórica ciudad de Honda, Colombia, como un espacio abierto a la comunidad para el compromiso cultural y educativo. Ha sido miembro de las juntas asesoras del Americas Society, la Art Advisors Association of America y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Actualmente, participa como miembro activo de la junta de Triple Canopy, NY y ARTBO CCB. Es una tasadora certificada de USPAP; tiene una licenciatura en derecho de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia, y obtuvo una Maestría en Teoría de la Historia del Arte de la Universidad de Columbia en Nueva York.
Algunos de los Docentes del Programa
Ana María Caballero
Cursó estudios literarios en la Universidad de Harvard, de donde se graduó con altos honores. Considerada una pionera en el mundo de la poesía digital, Caballero ha recitado y exhibido sus poemas como obras de arte internacionalmente en galerías como bitforms, Gazelli Art House, L'Avant Galerie Vossen, UNIT London y Office Impart. Cofundadora de la galería de poesía digital theVERSEverse, nominada al premio Lumen y al Digital Innovation in Art Award.
Alessio Antoniolli
Director de institución y curador con casi treinta años de trayectoria, reconocido por su liderazgo y experiencia en gestión, así como por su éxito en recaudación de fondos y generación de ingresos. Durante veinte años dirigió Gasworks en Londres y Triangle Network, plataformas internacionales de apoyo a artistas emergentes mediante exposiciones, residencias y proyectos de desarrollo. Desde 2022 es curador en la Fondazione Memmo, Roma, donde programó la primera exposición individual en Italia de artistas internacionales como Sin Wai Kin, Wynnie Mynerva y Anthea Hamilton. En 2025 cofundó Cultural Strategies Group (CSG), consultora que asesora a instituciones artísticas en planificación, estrategia y programación. Además, ha sido conferencista y jurado en certámenes de prestigio como el Turner Prize de la Tate (2019) y la National Portrait Gallery (2024).
Yona Baker
Estratega creativa, productora cultural y consultora de legados con más de 25 años de experiencia en arte contemporáneo, justicia social y desarrollo organizacional. Fundadora de Third Streaming, firma de consultoría basada en Nueva York especializada en planificación estratégica, recaudación de fondos y proyectos de legado para artistas y organizaciones culturales. Actualmente enseña en la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York y colabora con instituciones como el Bronx Museum y Artadia, asesorando en estrategias de financiamiento y construcción de carreras sostenibles en las artes.
Alejandro Szilágyi
Escultor galardonado internacionalmente. Alejandro tiene más de 35 años de experiencia como consultor de alta dirección en 21 países. Ha desarrollado 9 metodologías de negocio propias y cuenta con 5 libros propios publicados.
Entre sus clientes destacan las empresas 3M, Telefónica, BMW, J&J, Pfizer, Colgate, Polar, Nestlé, CAF, Mercantil, La Caixa, Kimberly-Clark, entre otros.
Cuenta con estudios de ciencias empresariales en Alemania y especializaciones en EEUU.
Catalina Acosta
Administradora e Historiadora del Arte del School of the Art Institute de Chicago, con más de 15 años de experiencia en la gestión cultural y curaduría en Estados Unidos y Latinoamérica. Actualmente es la Directora de Proyectos Especiales y Gerente de Colecciones de Arte en Sokoloff+ Associates, NY, una firma de asesoría para coleccionistas, artistas e instituciones artísticas.
Felipe López
Diseñador industrial con más de 18 años de experiencia en marketing, branding, marketing político y estrategia creativa. Ha liderado equipos y proyectos como director creativo, director de arte, estratega de marca y gerente de mercadeo y experiencia, destacándose en la creación, posicionamiento y desarrollo de marcas de alto impacto. Se ha destacado en gestión de crisis y conceptualización estratégica, además, ha colaborado con industrias como la textil, food service, automotriz, minera, salud, política, retail y servicios generales generando soluciones innovadoras y resultados medibles. Sus intereses personales se extienden a las artes, la cultura, el cine y la literatura.
Jaime Martínez
Historiador del arte de la Universidad de Los Andes con más de 12 años de experiencia en el mercado del arte y la gestión de proyectos culturales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en el diseño y liderazgo de programas curatoriales, ferias, exposiciones y plataformas que fortalecen el ecosistema artístico en Colombia y América Latina. Actualmente se encuentra dirigiendo ARTBO, el programa de artes de la Cámara de Comercio de Bogotá y la feria de arte más importante de Colombia, donde impulsa estrategias de circulación, formación y comercialización para el fortalecimiento del sector a nivel nacional e internacional.
Eduardo Liberos
Licenciado en Marketing y Master en Dirección Financiera por ESIC. MBA por la Universidad Politécnica de Cataluña. Master en Sistemas y Tecnología de la Información por el Instituto de Empresa. Postgrado en Management Research por Harvard University. Postgrado en Competive Marketing Strategy por Wharton. CEO en Mediara.
Co-autor de los siguientes libros: “Lo que se aprende de los mejores MBA II” editado por Gestión 2000 (2010), “El gran libro del comercio electrónico” editado por ESIC Editorial (2011), “El libro del marketing interactivo y la publicidad digital” publicado por ESIC Editorial (2013), “Consumer Engagement” publicado por ESIC Editorial (2023) y “IA aplicado al marketing” por ESIC Editorial (2024*).
Elena Garriga
Elena trabaja en el sector financiero desde hace casi 20 años. Tiene experiencia en varias áreas principalmente en banca mayorista, minorista, banca de inversión, y en riesgo de crédito financiero corporativo. Elena también es profesora de finanzas en el Instituto de Estudios Bursátiles de Madrid. Es Certified Financial Advisor (CFA) desde 2019 y obtuvo el Sustainability and Climate Risk Certificate en 2021.
Jose Alejandro Monje
Comunicador creativo con estudios en comunicación, marketing y publicidad. Certificado en coaching empresarial lo que lo ha llevado –desde hace más de 14 años– a destacarse en el medio del marketing por su creatividad y manejo del concepto de marcas, posicionamiento, desarrollo y mantenimiento de marca. Actualmente es Director General en Tourette Agency, la principal agencia independiente en Bolivia.
Es posible el reemplazo de algún profesor según su disponibilidad. En todo caso, Asuntos Digitales garantiza la participación de al menos el 70% de la plantilla.
La escuela detrás del diplomado
Asuntos Digitales es una escuela de negocios española especializada en formación online práctica e interactiva.
Nuestro claustro académico reúne a expertos con amplia trayectoria en digitalización, marketing y dirección de negocios, comprometidos con una enseñanza útil y orientada a resultados reales.
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